我国绘画艺术有着很长的前史，经过几千年的开展，留下了很多特别棒的宝物。在这些里边，有十幅名画特别凶猛，它们有着共同的魅力和很深的前史布景和文明内在，被称为十大传世名画，成为了我国绘画前史上的经典。这些画不只是艺术上的创造，仍是中华民族文明的重要标志。
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创造的一幅绢本重彩仕女画，纵30.6厘米，横574.5厘米，被誉为我国“重彩仕女榜首长卷”，现保藏于我国台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》以春日晨曦中的汉代宫殿为题，描绘了宫殿仕女的日子场景。画面中人物很多，形态万千，有梳妆的、浇花的、弹琴的、下棋的等。画家以细腻的笔触、艳丽的颜色，展现了汉代宫殿的富贵与美丽。
该画作被后世称为“我国十大传世名画”之一，在我国重彩仕女画中也是最有代表性的著作。对明代人物画有挽衰振弊之功，对后来的尤求、禹之鼎等人都有直接的影响。
百骏图》是清代雍正六年（1728年），由意大利籍清代宫殿画师郎世宁创造的水墨设色绢本手卷。著作纵102厘米、横813厘米，被称为“我国十大传世名画”之一，现藏于台北故宫博物院。而其白描草稿，保藏于纽约大都会艺术博物馆。
《百骏图》长卷绘有100匹快马和11名牧马人，百匹快马姿势各异，自在舒闲，可谓曲尽快马之态。牧马人则处于不太显眼但又能操控马群的方位。布景配以山水树木石丘和草地，杰出以马作为主题的首要表现对象，又不失浓郁的日子气息。
在画面布景的描绘上，郎世宁将西方的写实技巧与我国传统山水的表现手法结合起来，并将西方的焦点透视与我国绘画的散点透视相结合，用移动式的调查办法，将事物绘于一卷，构成了共同的中西合璧的画风。
《富春山居图》是元代黄公望于1350年创造的水墨山水画,现分藏于台北故宫博物馆和浙江省博物馆。此画取景富春江两岸，历经三四年完结，描绘初秋风光，墨色层次丰厚，构图共同，艺术价值极高。其传承弯曲，曾遭火焚、易手多人，2011年两段在台北合璧展出，引发文明构思热潮，是联络两岸的重要艺术枢纽。
北宋画家张择端的《清明上河图》是我国十大传世名画之一。这幅长卷以北宋国都汴京（今河南开封）为布景，描绘了清明时节汴河两岸的富贵现象。
画面中人物很多，形态万千，有商人、农人、手工业者、官吏等；修建树立，有城楼、桥梁、店肆、民居等；车船繁忙，有货船、客船、马车、牛车等。画家经过对人物、修建、车船等的详尽描绘，展现了北宋时期的城市相貌和社会日子。
《清明上河图》是我国古代风俗画的巅峰之作，它为咱们研讨北宋时期的前史、文明和社会日子供给了重要的材料。
《千里江山图》是北宋末年，由宫殿画师王希孟制作的绢本设色画。著作纵51.5厘米，横1191.5厘米，为宋代最长的山水画卷，保藏于故宫博物院。
整幅画作的山川河流首要取景于鄱阳湖和庐山，在湿地地貌的根底上融入多地特征景象。除了山水外，画中也有表现人文日子的内容，表现出了安居乐业的抱负日子状况。该著作首要以石青、石绿为首要颜料。王希孟将皴、擦、点、染的绘画技巧与前朝风格和技法相交融，构成了作者共同的青绿山水画风格。
《千里江山图》开始无名，清乾隆皇帝保藏后，在画上题诗：“江山千里望无垠。”后世以此为根据称号该图为“千里江山图”。画卷历经千年前史变迁，仍坚持亮丽的颜色，其美学价值极高，是“我国十大传世名画”之一。
《韩熙载夜宴图》是五代南唐顾闳中所作的工笔画。原作已失，现在较为可信的版别有北京故宫博物院版别、台北故宫博物院版别、唐寅摹本、吴求摹本和蒋莲摹本等，其间北京故宫博物院版别风格根本反映出原作相貌，且到达较高水准，最广为认可。北京故宫博物院版别为宋摹本，绢本，设色，纵28.7厘米，横335.5厘米。
画作共分为五段，如实地再现了南唐官吏韩熙载夜宴来宾的前史情形，详尽地描绘了宴会上的的热烈局面，又深化地描写了主人公洒脱不羁、沉郁寡欢的杂乱性情。画面共有49人，其间女21人、男28人，首要人物重复出现。
画作具有较高的艺术价值，人称“以孤幅压五代”，是我国人物画史上的里程碑之作，是宫殿人物画的模范之作，我国十大传世名画之一。
唐代画家韩滉的《五牛图》是现存最古的纸本我国画。画面上五头牛各具姿势，或行或立，或昂首，或昂头，动态十足。画家以简练的线条勾勒出牛的概括，再以细腻的笔触描绘出牛的皮裘质感，展现了高明的绘画技艺。
《五牛图》撒播超越千年，长卷上布满历代文人士大夫的诗文、题跋、印鉴。卷首有清乾隆帝弘历题“兴托春犁”，序文一篇。画心的第三和第四头牛之间，有乾隆帝题诗一首。卷后有元朝书画家赵孟的三条后记，确定这幅没有署名的画作是韩滉的著作。这三条后记后，又有孔克表、乾隆帝（两条）、项元汴、姚世钰、金农、蒋溥、汪由敦、裘曰修、观保、董邦达、钱维城、金德瑛、钱汝诚等十三人的后记。
1900年，八国联军攻入北京，所藏文物遭掠取，《五牛图》下落不明。20世纪50年代，《五牛图》现身香港，经周恩来总理同意购得，后送交故宫博物院保藏。其时《五牛图》破损严峻，有百余处蛀洞，后于1977年由故宫书画修正师孙承枝用8个月时刻修补、装裱，始出现今天之相貌。
《唐宫仕女图》是唐朝画家张萱和周昉[fǎng]创造的五幅仕女画合称，由张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《宫乐图》组成，是我国十大传世名画之一。
《唐宫仕女图》描绘了唐代美人众生像，表现了唐朝贵族日子的金碧辉煌和唐朝敞开的尘俗习尚；仕女形象的选取与描绘，一方面拓宽了其时首要以普罗群众为绘画体裁的限制；另一方面，展现了唐代社会的实在的日子，是研讨唐朝服饰、发饰、社会习俗的重要史料。
《虢[guó]国夫人游春图》纸本画，原作丢失，现藏为摹本；《簪花仕女图》为绢本画，这两幅画现藏于藏于辽宁省博物馆；《捣练图》为绢本卷轴画，因为火烧圆明园被掠取丢失海外，现藏美国波士顿博物馆；《挥扇仕女图》 为绢本画，现藏故宫博物院；《宫乐图》为绢本画，现藏台北故宫博物院。
《步辇[niǎn]图》传为著名画家阎立本所作，是唐代绘画的代表著作之一，藏于北京故宫博物院，原本已佚，现存为宋人摹本。绢本设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，画面未见名款。该画著录于《宣和画谱》《画史》《画鉴》《石渠宝笈[jí]初编》等。
《步辇图》首要描绘了吐蕃使者禄东赞向唐王朝求亲的局面。画面中唐太宗李世民沉着正经地坐在步辇上，身体舒展，如众星捧月般被九名侍女围住，六名抬步辇，其他的持扇和华盖；另一侧引见官员、禄东赞和翻译官庄严而立，微勾身体，出现出一字而立的布局，表现出对唐太宗的敬重敬慕。本画布局奇妙，经过构图、颜色、人物巨细联系既描绘出唐帝国与吐蕃之间的尊卑联系，也坚持了画面的平衡感，表现了大唐大气恢宏而又不凌越他国之上的大国风仪，是唐蕃两国友爱往来的见证。
《洛神赋图》相传为东晋画家顾恺之所作的人物画，是我国古代以绘画方法再现纯文学著作的榜首幅画作，也是我国前史上有记载的榜首幅卷轴画。原本已丢失，现存有九卷后人摹本，多出自宋人之手，《洛神赋图》九卷分别藏于北京故宫博物院（三卷）、辽宁博物馆、台北故宫博物院（两卷）、美国弗利尔美术馆（两卷）和大英博物馆，除弗利尔乙本是白描本，其他均为设色本。
该画作的文学蓝本是曹植的《洛神赋》，首要描绘了曹植在洛水之畔歇息时，偶遇神女，但无法两人人神殊途，终究含恨分别的故事。《洛神赋图》经过布局、线条、设色等方面的共同创造，对我国古代画做出了重要的艺术奉献。《洛神赋图》布局类似于连环画，用四部分画面串联起了曹植洛水偶遇神女的故事；画面线条方式丰厚，既有描绘神女面部和衣襟的柔软，也有描写山水时的尖利；全体颜色以平涂为主，关于颜色明度分配妥当，使得画面排布有条有理，主次清楚。
《洛神赋图》作为我国前期的绘画著作，在绘画技法上奠定了我国画的“描法”根底、树立了我国古典绘画的根本色法、一起促进了我国山水画的开始构成；在美术史上，使得艺术自身剥离了自汉代以来的政治教化颜色，成为了一个独立的审美个别，推动了魏晋时期的艺术自觉与审美自觉；在美学上，集中表现了“逼真描写”“迁想妙得”的艺术理论，是艺术自觉的重要标志，“魏晋风骨”作为前后汉唐的总结与开辟，在我国美术史上占了重要的一席之地。
这十幅名画各具特征，代表了我国不同前史时期的绘画风格和艺术成果。它们不仅是我国绘画艺术的珍宝，更是中华民族文明的重要标志。
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